HISTORIQUE DES SPECTACLES

La Compagnie du Mystère Bouffe est née en 1979 à l'initiative d‘artistes à la recherche de la rencontre directe avec le public à travers le masque, la Commedia dell'Arte et le théâtre de tréteaux .
Le premier spectacle fut MISTERO BUFFO de Dario FO.

Dès 1981, elle se professionnalise avec la mise en place d'une permanence artistique et administrative et met en place les premières confrontations culturelles et sociales dans les cités de Colombes, Gennevilliers, Villiers le Bel…, puis en résidence à St Gratien , pendant 2 ans.

A partir de 1983, elle associe à son travail des artistes brésiliens résidant à Paris. Ainsi naît JOUR DE FESTA, spectacle de rue avec percussions, théâtre masqué, Grosses têtes et échasses.
Avec SAMBA COMMEDIA, spectacle théâtral et musical, elle inaugure avec Tourisme et Travail et le Théâtre Ephémère,
un nouvel espace pour le Off sur L'Ile de la Barthelasse dans le cadre du Festival d'Avignon.

En 1984, dans son nouveau lieu de fabrication à Colombes (92), elle met en place un 1er échange artistique avec Le Québec, avec le soutien de l'OFQJ, la Cie La Grosse Valise de Montréal, et Carlo Boso : Organisation du 1er stage de Commedia dell'Arte et création des INCROYABLES AVENTURES DE JACQUES CARTIER. Tournée à Montréal et en France, dans le cadre du Festival du 450ème anniversaire du voyage de Jacques Cartier.

Elle poursuit ses recherches sur les manifestations populaires de rue - notamment dans la culture brésilienne - en participant à l'organisation d'événements festifs dans de nombreuses villes d'Ile de France par le biais d'ateliers résidence en direction des publics les plus divers.
Avec ses propositions artistiques, et un travail constant sur le terrain, elle fait vivre la mémoire dans l'invention de nouvelle formes de fêtes populaires.
Avec la mise en place de collectifs réunissant des artistes français, brésiliens, africains, caribéens - autour de l'universalité de la culture noire - et l'enregistrement du disque Calyps'o Samb' elle conjugue le Steel-Drum aux rythmes de l‘Afrique de l'Ouest et du Brésil et crée ainsi une nouvelle sonorité.
Plusieurs créations seront issues de ces recherches : AFRICA BRASIL, BLOC AFRO, CODE NOIR, LA DANSE DU ZEBRE, ORISHA, CARAIBES VOIX DE CUIR VOIX DE METAl , mises en

scène par Gilbert Bourébia., grâce aux soutiens des Ministères de la Culture, des DOM-TOM, de la SPEDIDAM, l'ADEC, l'ADAMI, le D.A.I, du Conseil Général de la Seine Saint Denis (résidence au Bourget)
En 1992, un nouvel échange artistique se crée avec Trinidad et La Guadeloupe, en collaboration avec le service culturel de Bagneux, pour la programmation de la Fête des Vendanges, permettant des rencontres avec les Groupes Akiyo, Voukoum et l'invitation d'artistes de Pambéri Steel Orchestra pour la création de Caraïbes Voix de cuir Voix de métal
Grâce au soutien de la DRAC, elle fait l'acquisition d'un fond instrumental de percussions qui lui permet de développer des ateliers de pratiques musicales et de créer de véritables rencontres entre publics et artistes, par le biais de spectacles réunissant amateurs et professionnelles.

Réunissant les meilleurs artistes brésiliens résidant à Paris elle sera présente dans de nombreux festivals et événements, pendant de plusieurs années : Festival Radio France, Parcs en fête/Adiam 92, les Inattendus, Coups de Vent, Festival de la vieille ville d'Annecy, Fête des Vendanges/Bagneux, Feria de Nîmes, Festival baroque de Pontoise, Les nuits du vieux Bordeaux, Jazz à Vienne, Carnaval Banlieues bleues, Salon du meuble, Salon du chocolat, La plus grande fanfare du monde/Adiam92, Mondial 98,Musique à la Défense, Latitude Brésil/la villette, Février pour la danse, les Fêtes de la mer de St Nazaire, Parade/Nanterre…
A partir de 1995 avec la création du collectif 7AC Musiques Plurielles réunissant entres autres Jacques Higelin, Muleque de Rua (Brésil), l'ensemble vocal Consciences de Bagneux, Albert Jacquard, Ariane Mnouchkine, Carlo Boso et Léon Schwartzenbzerg, elle met en place plusieurs confrontations artistiques et sociales avec débats et répétitions publiques sur tréteaux en collaboration avec des associations luttant contre l'exclusion.

Ce travail aboutit à la création du collectif LES TRETEAUX DU DRAGON qui permet une réinsertion par la pratique artistique en direction de précaires et de « sans » (sans-papier, sans-emploi, sans-logis…), avec trois créations et plus de 100 représentations dans des foyer de travailleurs, Emmaus, Comités d'entreprise, festival Tréteaux Nomades, espace public…avec le soutien de la Préfecture de la Seine Saint Denis et du FAS. En 2003 le collectif deviendra les Tréteaux de la Colère.
Parallèlement, la Cie reprend son travail avec Carlo Boso, et dès 1996 elle organise avec lui chaque année des stages internationaux de Commedia dell'arte, elle lui confie ses mises en scène théâtrales : GUDRUN DES SOURCES, LA FOLIE D'ISABELLE, QUAI NORD (A partir du recueil de paroles des habitants de la cité Pont Blanc de Sevran) TANTE MARIE (avec la collaboration des habitants pour Les 20 ans du quartier l'Arche Guedon à Torcy) LA PAZZIA SENILE, LES AMANTS DE VERONE, SCARAMOUCHE, LES PASSIONS RIDICULES,  LA FILLE DU CAPITAINE , avec les soutiens du Ministère de la Culture, de la Préfecture de la Seine Saint Denis, de l'ADAMI, du FAS et de la Ville du Pré Saint Gervais

Cet événement débouche en 99 sur la création du 1er Festival des Arènes de Montmartre, puis dès 2002, sa forme actuelle itinérante, Tréteaux Nomades , avec l'investissement de nouveaux lieux historiques de proximité et de plein air, et reçoit l'aide de la Ville de Paris.
Avec les scènes ouvertes place Ste Marthe et place des Abbesses, et en amont toute l'année : des séances de travail publiques, des actions en milieu scolaire, des ateliers de théâtre, elle touche ainsi un public encore plus diversifié, grâce à une forme particulièrement adaptée à la pratique amateur : la Commedia dell'Arte.
Le travail musical se poursuit avec, entres autres, un échange artistique en 2001 et 2002, avec la Polynésie Française, L'Echo du Tambour : 3 semaines de rencontres, d'ateliers et de spectacles, une grande première dans ce Territoire d'Outre Mer, avec l'implication de la mission ville locale et la participation de Doudou N'Diaye Rose.

.Depuis le début 2005, son implication à la vie locale se concrétise par une nouvelle résidence pour 3 années au Pré St Gervais et en intercommunalité dans d'autres villes du département, dont l'objectif est de faire vivre la mémoire de la ville et de ses habitants par plusieurs restitutions théâtrales mêlant amateurs et professionnels.
Le projet artistique de ces dernières années conjugue donc un savoir-faire musical et théâtral. Il a permit à la compagnie de développer son implantation dans toute l'Ile de France, et aux habitants et acteurs de l'action culturelle de s'approprier son travail artistique.